(2)- STELLAR COLLECTION OF SCULPTURE PROMISED TO THE NATIONAL GALLERY OF ART BYT ROBERT H. SMITH WASHINGTON D.C.- The National Gallery of Art will announce on April 8, 2008, that the Robert H. Smith Collection, one of the most important private collections of Renaissance bronze sculpture, has been promised to the Gallery by its owner, Gallery president emeritus Robert H. Smith. The collection encapsulates the history of Renaissance bronze sculpture in Europe at a superior level. It also includes outstanding carvings in ivory and boxwood. “Robert Smith’s connoisseurship and generosity will bring our bronze collection to the level of the great princely collections formed over centuries in Europe,” said Earl A. Powell III, director, National Gallery of Art. “The ivories will enhance our holdings in a medium we have only begun to collect in the past decade. Boxwood is a completely new medium for us; like ivory, it lends itself to fine and delicate carving.” The collection, assembled over three decades, consists of 67 bronzes, five boxwood carvings, and three ivories, and is still growing. Of these, 47 bronzes and all of the boxwood and ivories are currently on view in the exhibition Bronze and Boxwood: Renaissance Masterpieces from the Robert H. Smith Collection through May 4, 2008 in the West Building, Main Floor, galleries 74 and 75. The exhibition is sponsored by The Exhibition Circle of the National Gallery of Art. The collection has greatly expanded since part of it was on view in 2002 for the opening of the ground floor Sculpture Galleries at the National Gallery of Art. The bronze statuette, more than any other art form, embodies the rebirth of classical forms and techniques that define the Renaissance. The Robert H. Smith Collection comprises exceptionally fine works by major contemporaries and successors of Michelangelo. Among these are four masterpieces acquired since 2002: a superb cast of Giovanni Bologna’s Cesarini Venus (late-16th or early 17th century), which was once in the French royal collection; the finest and earliest version of the same sculptor’s famous Birdcatcher (late-16th century); the Seated Nymph (1503), one of the most exquisite bronzes made in the early 16th century by the celebrated goldsmith and sculptor Antico, whose real name was Pier Jacopo Alari-Bonacolsi; and Giovanni Francesco Susini’s David with the Head of Goliath (c. 1625–1630), which, like many of the works in the collection, invites admiration from any angle. Giovanni Francesco Susini is the nephew of Giovanni Bologna’s bronze caster, Antonio Susini. Bronzes from Padua, a great center for the art form, located near Venice, include mythological monsters adapted as objects for use. These inkwells and oil lamps reflect the influence of one of the earliest and most gifted creators of small bronzes, Andrea Briosco, nicknamed “Il Riccio” or “curly-haired.” A spirited rearing horse and an antiquarian Spinario are by Riccio’s prolific competitor, Severo da Ravenna. The collection includes gods and heroes by northern European artists influenced by the Italian Renaissance, including Willem van Tetrode, Hubert Gerhard, and Johann Gregor van der Schardt. Their work contrasts with the sensuous female nudes by Nicolò Roccatagliata (active in Venice around 1600), which retain the direct freshness of their wax models. Every object in the collection reflects the stylistic choices made by its creator, down to the color of the lacquer or chemical patina applied to the surface. The bronzes are complemented by boxwood and ivory carvings, including the largest grouping of works outside Germany by the sculptor Leonhard Kern, one of the greatest masters in these media. A virtuoso carver, he cut his figures out of a single block of wood or ivory. Works in boxwood were often tinted to resemble the colors of bronze sculpture, while the gleam of ivory evoked the purity of white marble on a miniature scale.

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FRANCO NUSCHESE ENTRA A FAR PARTE DEL CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE DELLA CORCORAN GALLERY OF ART AND COLLEGE OF ART+DESIGN WASHINGTON D.C.- La Corcoran Gallery Of Art and College Of Art + Design è lieta di annunciare che il sig. Franco Nuschese, presidente di Georgetown Entertainment Group LLC, entra a far parte del proprio Consiglio di Amministrazione. “Siamo lieti di dare il benvenuto al signor Nuschese con l’incarico di nuovo membro del nostro Consiglio di Amministrazione”, ha annunciato Paul Greenhalgh, Presidente e Direttore della Corcoran. “Il suo enorme talento, considerevole esperienza e coinvolgimento nella comunità apporteranno un notevole contributo al futuro successo della nostra istituzione”. Il signor Nuschese, nato a Minori in Italia, ha un’esperienza ventennale nell’imprenditoria alberghiera e nel campo del marketing internazionale. Prima di trasferirsi a Washington, D.C., ha operato a Londra e Las Vegas presso il Caesars Palace e il Grand Hotel MGM Casino. La Georgetown Entertainment Group LLC di Nuschese è la società di consulenza manageriale di numerose imprese. Lui è il socio maggioritario e fondatore di Cafe Milano a Georgetown. Il sig. Nuschese è membro dei Consigli di Amministrazione della Washington National Opera, dell’Insitute of Human Virology dell’University of Maryland e dell’Afghanistan World Foundation. È anche uno degli amministratori dell’American Academy of Hospitality Sciences. Nel 2007 ha co-presieduto a Washington D.C. il gala per il 32esimo anniversario della National Italian American Foundation. Il sig. Nuschese è stato premiato dalla Fondazione Sons of Italy con il Premio Excellence in Business durante il National Education and Leadership Awards Gala della Fondazione nel 2006. Il sig. Nuschese, che vive a Washington D.C., impegna il proprio tempo e le proprie risorse in numerose iniziative di volontariato, sostenendo varie attività di soccorso per calamità e disastri, aiutando i servizi di mensa dei veterani militari americani e contribuendo a programmi che assistono i giovani e i meno abbienti negli Stati Uniti e nel mondo. LA CORCORAN La Corcoran Gallery of Art, un’istituzione privata, è stata fondata nel 1869 come il primo e maggiore museo d’arte non federale di Washington. È famosa a livello internazionale per la sua illustre raccolta di arte americana, antica e moderna, nonché di arte contemporanea, fotografia, pittura europea, scultura e arti decorative. Fondata nel 1890, la Corcoran College of Art + Design di Washington è l’unica scuola d'arte e di design che offre: laurea di Bachelor of Fine Art in Fotogiornalismo, Digital Media Design, Belle Arti, Graphic Design, Interior Design, Fotografia; diploma di Belle Arti in Digital Media Design, Belle Arti, Graphic Design e Fotografia; Bachelor of Fine Arts / Master of Arts della durata di cinque anni in Belle Arti e Didattica (BFA / MAT), e un Master of Arts della durata di due anni in Didattica, Interior Design, Exhibition Design, e in Storia delle Arti Decorative. Il programma Continuing Education dell’Università offre classi part- time, sia con crediti che senza, per bambini e adulti. Ulteriori informazioni sulla Corcoran sono disponibili presso il sito: Corcoran Gallery of Art 500 17th St., NW Washington 202/639-1700 TOP (17) MEDAGLIE DEL RINASCIMENTO - Conversazione con la Dssa. Eleonora Luciano, Assistant Curator of Sculpture della National Gallery of Art di Washington Washington D.C.- 17 Febbraio 2008- Oggi abbiamo il piacere di presentare una conversazione con la Dottoressa Eleonora Luciano assistant curator of sculpture della National Gallery of Art di Washington trasmessa dal programma radio Melodie Italiane di Washington condotto da Pino Cicala. Nativa di Como, genitori calabresi, ha studiato e conseguito la maturita' al liceo di Vibo Valentia, si e’ laureata alla alla Georgetown University ed ha conseguito il Dottorato alla Indiana University Ha organizato importanti mostre alla National Gallery (Virtue and beauty con David A.Brown, Monumental sculptures in Florence da Orsanmichele, Verrocchio’s David restored) ed e’coautrice del catalogo sistematico della grande collezione di Medaglie che come ci ha detto “sono piccole, spesso magari non colgono l’attenzione pero’ sono ritratti molto belli ricchi di informazioni” Pino Cicala: Puo parlarci di questa grande collezione di medaglie e del catalogo alla cui e' coautrice ? D.ssa Eleonora Luciano - Prima di tutto siamo molto contenti di avere questa collezione perche’ la National Gallery ha una collezione importantissima di opere del Rinascimento italiano. Le medaglie, anche se relativamente minori sono una parte veramente importante della cultura umanistica che comincia appunto col ‘400 il Rinascimento in Italia, sono una delle prime forme di ritrattistica che emergono dopo il lungo periodo del medioevo e dopo l’antichita’ e sono un modo di rifarsi alla ritrattistica delle monete antiche che erano molto amate dai collezionisti e dagli umanisti del Rinascimento. Quindi abbiamo questo richiamo all’antichita’ che e’ estremamente importante ed in piu una nuova forma di ritratto. C- Medaglie e monete sono cose diverse. Le medaglie sono piu celebrative di avvenimenti storici L- Esattamente questa e’ una osservazione da fare. Le medaglie non hanno alcun valore monetario, sono celebrative, sono commemorative, sono ritratti pero’ hanno uno spunto dalle monete antiche in quanto le monete antiche venivano trovate in Italia ed in tutta Europa durante il Rinascimento sopratutto e non si sapeva se fossero monete perche’ erano cosi belle in confronto alla monetazione rinascimentale che era piuttosto bruttina e si pensava che forse erano commemorative. Solo piu tardi si capi’ che le monete romane soprattutto quei sesterzi, quelle belle monete di bronzo erano in effetti monete quindi la medaglia e’ l’imitazione di una forma che all’inizio non si sapeva esattamente cosa fosse. C- Fa parte dei vostri studi stabilire queste differenze ma un po di commemorativo c‘e’ anche nelle monete perche’ in genere c’e’ l’effige di chi comanda L- L’effige sulle monete e’ una cosa che comincia nel Rinascimento in Italia solo dopo l’invenzione delle medaglie, quindi la monetazione prima delle medaglie per il medio evo per quasi mille anni non aveva ritratti c’erano solo una scritta in genere in caratteri gotici spesso una croce un simbolo della citta o del signore che emanava questi soldi e il ritratto viene messo solo dopo quando si capisce che la moneta romana era col ritratto. Allora nel Rinascimento si rifanno a questa tradizione antica ma all’epoca l’idea di mettere un ritratto sui soldi non era evidente. Invece adesso tutte le monete hanno un ritratto C- Lei ha preparato un catalogo di tutte queste monete e medaglie che sono migliaia L- Sono tante, sono tante. Abbiamo appena pubblicato questo grosso catalogo in due volumi delle medaglie della nostra collezione, un volume principale, gigantesco, sono le medaglie italiane che sono la parte piu importante della collezione ed anche la piu' importante della storia della medaglia specialmente all’inizio del 400 nelle Corti Italiane e quindi siamo molto contenti di questo e di poter presentare questi studi scientifici anche per un pubblico interessato. C- Sono visibili al pubblico ? L- Le medaglie piu importanti sono visibili alla National Gallery nella galleria numero 16 ma anche nelle gallerie di scultura e ne abbiamo alcune altre sparse in giro. Ci sono cose che non sono visibili ma che sono nel catalogo ma si puo fare un appuntamento. C- Si fanno medaglie ancora oggi , ci sono delle medaglie moderne, c’e’ una differenza fra quelle di prima e quelle di adesso ? L- Si fanno ancora medaglie, in Italia la Zecca produce medaglie bellissime cosi come anche piccole industrie private. Anche negli Stati Uniti si producono continuamente medaglie naturalmente sono piu moderne e sono artisti che sono meno conosciuti ma sicuramente lo diventeranno, continua adesso una forma di commemorazione e di celebrazione anche se forse meno centrale di quanto non lo era prima perche’ adesso conosciamo con fotografie e televisione le sembianze di una persona che non si e mai conosciuta. Tutti conosciamo il viso del Presidente mentre 4 o 5 secoli fa questo era difficile, pochi conoscevano le sembianze di altri quindi le medaglie erano molto popolari e lo sappiano dalle lettere che chiedevano di mandare medaglie appunto per conoscere C- Erano usate anche come regali ? L- Come regali e molte volte sopratutto come compenso per servizi che erano stati resi o come scambi diplomatici piu o meno per celebrare determinati eventi C- Ho visto la medaglia sulla congiura dei Pazzi L- Quella e’ una medaglia veramente particolare perche' e’ un po inusuale che appaia un aspetto giornalistico che commemori come una cronaca di un evento, un attentato fallito nel 1478 e dopo il fallimento la famiglia de' Medici commissiona questa medaglia su una faccia della quale si vede l’assassinio di Giuliano de Medici nella Cattedrale di Firenze Santa Maria del Fiore proprio davanti all’ altar maggiore durante la Messa, una cosa veramente clamorosa, poi nell'altra faccia della medaglia si vede Lorenzo de Medici che sopravvive la congiura C- Non vogliamo parlare di primato per essere accusati di essere di parte ma le medaglie italiane sono il piu grande numero e una tradizione che continua anche oggi perche’ ci sono delle monete bellissime della Zecca italiana che sono esse stesse delle medaglie C- Le monete italiane veramente sono bellissime. La zecca in Italia ha una scuola anche per le medaglie. Secondo me le monete europee sono belle anche adesso che fanno l’Euro ma gli Euro italiani sono veramente bellissimi. La Zecca degli Stati Uniti magari fa delle cose diverse ma le monete italiane continuano ad essere bellissime C-. Ho sentito dire che coniare una moneta da un centesimo costa sette centesimi, ma come valore storico anche come orgoglio penso che sia molto importante. C’e’ qui una scuola per specializzarsi in questa professione? L- Che io sappia non so che ci siano engravers alla Mint. Ci sono artisti che hanno studiato alle scuole d’arte ma non vengono da un tirocinio particolare. In Italia so che c’e’e una scuola. Penso che ce ne saranno ancora ma non so dire per altri paesi quale sia l’iter per raggiungere questa professione. C- Quindi la raccolta e‘ ancora piu importante perche’ non si sa fino a quando ci saranno medaglisti L- Io penso che ce ne saranno ancora molti perche’ continuano ad essere commissionate e l’autore principale del nostro catalogo, J.G.Pollard, e’ stato eletto Presidente della “Art Medal Society” a Londra ed ogni Presidente della societa’ ha una medaglia e quindi e’ stata prodotta una sua medaglia. TOP ( 16)- ARTISTE ITALIANE DAL RINASCIMENTO AL BAROCCO: In celebrazione del 20mo anniversario del Museo delle Donne nell’Arte Washington DC – 15 marzo 2007- “Superpotenza delle Arti” cosi l’Ambasciatored’Italia Giovanni Castellaneta ha definito l’Italia alla Conferenza Stampa per la presentazione della mostra “Artiste Italiane dal Rinascimento al Barocco al National Museum of Women in the Arts. La mostra e’ la prima rassegna di pitture,stampe e disegni di artiste dell’italia moderna, e copre i secoli 16mo e 17mo, il periodo in cui per la prima volta, ha fatto notare la direttrice del Museo Dr Judy Larson, specifiche opere d’arte furono firmate da donne . La mostra include piu di 60 opere di 15 artiste, fra cui Artemisia Gentileschi, ,Sofonisba Anguissola, Elisabetta Sirani, Fede Galizia e Lavinia Fontana, e celebra l’affermazione di donne che come artiste di professione hanno avuto successo in una societa in cui si riteneva l’Arte dominio riservato agli uomini. Arriva nel mese di marzo, in cui si celebra la festa della donna, ed apre il ventesimo anniversario del Museo dedicato alle donne nell’arte.. Conferenze, programmi, e film faranno da corollario alla mostra che apre al pubblico il 16 Marzo e durera’ fino al 18 luglio 2007. National Museum of Women in the Arts -1250 New York Avenue NW.- www.nmwa,org (Pino Cicala) TOP 2006 ~ (22) ITALIAN ART AND CULTURE EXCELLENCE AWARD FOR DAVID ALAN BROWN. Washington DC – 22 November 2006 - David Alan Brown, curator of Italian and Spanish paintings, National Gallery of Art, is one of two recipients of the 2006 Foundation for Italian Art and Culture Excellency Award, which will be presented in New York City on November 28, 2006. The awards are given to one leading figure in the United States and to another leading figure in Italy. The 2006 awards have been made possible by the generosity of The Alexander Bodini Charitable Foundation. A former Fulbright Scholar, David Alan Brown’s major field of research is Italian Renaissance painting and he has published much of this research on artists such as Leonardo, Raphael, Titian, and Correggio. He has curated numerous exhibitions at the National Gallery of Art including Raphael and America (1983), Lorenzo Lotto (1997), Virtue & Beauty: Leonardo’s “Ginevra de Benci” and the Renaissance Portraits of Women (2001), and his most recent Bellini, Giorgione, Titian, and the Renaissance of Venetian Painting (2006). In recognition of his achievement in furthering the knowledge and appreciation of Italian Culture in America, Brown was awarded the Ordine al Merito della Repubblica Italiana in 2003.   TOP Back one step  •  Newsletter  •  Amico Archives  •  Services  •  Contact Us  •  Home

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Il “visitor center” avra’ uffici, laboratori di restauro, un book shop per i turisti, uno spazio per le mostre e cerchiamo anche di realizzare un museo che colleghi tutte queste ville.

Di questo approccio modernissimo e nuovo la nostra fondazione e’ fra i leaders e gli esempi di questa nuova politica di gestione e promozione dei beni culturali insieme a una partner Americano.

P.C.:- Del quale siamo vicini di casa. Desidero congratularvi, ho visto le vostre presentaziini allo Smithsonian e spero di riuscire a visitare le ville. Buin lavoro. Grazie della visita

.

( ndr) Questa conversazione e stata trasmessa sul programma Melodie Italiane

Per maggiori informazioni consultate il sito www.stabiae.org

(20) BREVI DALLA NATIONAL GALLERY OF ART :Desiderio da Settignano, Rembrandt,and Jazz in the Garden…

**The first international exhibition devoted to Italian Renaissance sculptor Desiderio da Settignano (c. 1429–1464) comes to the National Gallery of Art— its only U.S. stop—from July 1 through October 8, 2007. Desiderio da Settignano: Sculptor of Renaissance Florence will bring together approximately 25 works—many coming to the U.S. for the first time—by the artist and his immediate circle, ranging from highly original portrait busts of children to subtle low-relief carvings of religious subjectsThe exhibition was organized by the Musée du Louvre, Paris (where it opened October 27, 2006, through January 22, 2007), the Museo Nazionale del Bargello, Florence (on view February 22 through June 3, 2007), and the National Gallery of Art, Washington

** More than forty years after Rembrandt’s Portrait of a Boy in Fancy Dress (c. 1655), or Titus, made its first Washington appearance after a dramatic sale in London, it will return to the National Gallery of Art from May 11, 2007 through September 4, 2007, as part of a new series of loan exchanges between the Gallery and the Norton Simon Foundations, in Pasadena, California.Intriguing questions remain about the subject of the painting, traditionally identified as the artist’s son, Titus.  The masterpiece will be installed in the West Building Rembrandt galleries close to his Self-Portrait (1659) and the portrait of his wife Saskia.  

**The free and popular Jazz in the Garden series returns for a seventh summer in the verdant National Gallery of Art Sculpture Garden on the National Mall, every Friday, 5 to 8:30 p.m., May 25 to August 31, 2007, with top local and regional artists and a Pavilion Café menu that offers a combination of old favorites and new flavor pairings

(6)-VENTI FAMIGLIE ITALO CANADESI DONANO 10 MILIONI DI DOLLARI ALL’ART GALLERY OF ONTARIO DI TORONTO

 
TORONTO –(inform)- 6 Aorile 2007 - Venti famiglie, espressione della comunità italocanadese, hanno donato 500 mila dollari ciascuna all'Art Gallery of Ontario, a Toronto, nell'ambito della campagna Transformation Ago. Grazie alla donazione record, i fondi totali raccolti nella campagna Transformation Ago raggiungono quota 225 milioni di dollari.
In riconoscimento all'inestimabile contributo della comunità italocanadese e alla generosità delle venti famiglie che si sono messe in prima linea per la crescita culturale e lo sviluppo artistico di Toronto, l'Art Gallery of Ontario – riferisce il Corriere Canadese -  ha deciso di riservare ad una futura ala, attualmente in costruzione, il nome di Galleria Italia.
La struttura, progettata dall'architetto Frank Gehry, ospiterà alcuni capolavori della collezione permanente della galleria e sarà, in futuro, teatro dell'allestimento di esibizioni con opere provenienti da tutto il mondo, dall'Italia in particolare.
L’Ambasciatore Gabriele Sardo si è detto “orgoglioso dell'iniziativa”, riferisce il Corriere Canadese. “Questo – ha commentato Sardo- è uno dei rari momenti nei quali essere un ambasciatore paga. Credo che queste venti famiglie potranno essere in futuro seguite da tante altre. Quella italocanadese è una comunità vibrante, Toronto è la mia famiglia. Il contributo degli italiani continua a crescere e rafforzarsi. Mi viene in mente l'ottimo lavoro della Camera di Commercio italiana, tanto per fare un esempio”.
Soddisfatto il Ministro delle Finanze dell'Ontario, Greg Sorbara: “Il contributo delle venti famiglie e la creazione della Galleria Italia all'interno dell'Ago rappresentano un salto qualitativo della partecipazione della comunità italocanadese alla vita artistica e culturale della città”.
Il sindaco di Toronto ringrazia: “La comunità italiana è stata decisiva nella costruzione di questa città: il suo contributo è stato fondamentale in tutti i settori e non solo in quello edilizio, ma anche in quello economico e in quello culturale”.
E Tony Gagliano, vicepresidente del Board of Trustees dell'Ago: “Queste famiglie hanno voluto dimostrare ancora una volta il loro attaccamento al Canada e all'Italia”.
“Si tratta di un dono di grande valore - ha sottolineato Michael Koerner, ideatore e chair della campagna - con la donazione ci avviciniamo al nostro obiettivo, che è quello di raggiungere 254 milioni di dollari. Il contributo italiano nei secoli ha costituito le fondamenta dell'arte mondiale: penso al Botticelli, al Perugino, a Michelangelo, a Leonardo da Vinci. Un mio ringraziamento speciale va all'ambasciatore italiano per quanto l'Italia ha saputo dare all'arte”. (Inform)
 

(3)-ALLA SCOPERTA DEL GENIO DEL RINASCIMENTO

Inaugurata ad Arezzo “Piero della Francesca e le Corti Italiane”

AREZZO ( aise)- 3 Aprile 2007- È stato inaugurato venerdì, 30 marzo, dal Ministro per i Beni e le Attività Culturali, Francesco Rutelli, uno degli appuntamenti espositivi più attesi di questo 2007. La mostra "Piero della Francesca e le corti italiane", straordinario evento che il territorio aretino accoglierà sino al prossimo 22 luglio e che proprio Rutelli, in occasione della presentazione alla stampa, due mesi fa, già definì una vera e propria "festa per l’arte" nel segno del suo legame con il territorio.

La mostra, promossa, tra gli altri, da Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Soprintendenza per i Beni Architettonici della Provincia di Arezzo, Regione Toscana, Provincia di Arezzo e Comuni di Arezzo, Sansepolcro e Monterchi, è curata da Carlo Bertelli, Giangiacomo Martines e Antonio Paolucci e rappresenta un affascinante viaggio che, partendo dai luoghi d’origine dell'artista, accompagna il visitatore tra le corti del Rinascimento, ricostruendone clima, cultura, protagonisti, scambi e incontri, attraverso la figura del maestro e gli echi della sua arte.

Dalla casa a Sansepolcro alla corte dei Baglioni a Perugia, come collaboratore di Domenico Veneziano; dal soggiorno a Firenze, con la visione della corte bizantina, alla permanenza presso la corte estense di Ferrara, con la sua influenza su artisti coevi come i Lendinara e i maestri dello studio di Belfiore; dall’arrivo a Rimini alla corte dei Malatesta al contatto diretto con Roma, dove soggiorna nel 1455, lavorando per Niccolò V, e ancora nel 1459 lavorando per Pio II in Vaticano. Il viaggio di Piero prosegue quindi alla volta di Urbino presso i Montefeltro dove si dedica alla scrittura del Trattato sulla prospettiva ed il cui passaggio lascerà riflessi nelle opere di Giovanni Santi del Laurana. Infine presso i della Rovere, ove dipinge la splendida "Madonna di Senigallia", esposta ora eccezionalmente ad Arezzo.

La mostra riunisce da tutto il mondo, presso il Museo Nazionale d’Arte Medievale e Moderna di Arezzo, un centinaio di preziose opere, alcune delle quali mai esposte prima in Italia e fra queste alcuni significativi capolavori del grande maestro, riuniti per l’occasione nella sua terra. E, ad arricchirire una esposizione che già si preannunciava come eccezionale, poche settimane fa è stato annunciato il ritrovamento della splendida "Madonna col bambino", dipinto del quale, da oltre cinquant’anni, si erano perse completamente le tracce e riapparso straordinariamente durante un accurato lavoro di ricerca svolto da Villaggio Globale International, società incaricata dell’organizzazione della mostra. Il dipinto, già identificato come Piero della Francesca sia dal Longhi (1946) che dal Salmi (1947) e appartenuto alla famosa collezione Contini Bonacossi di Firenze dal 1929, è stato confermato essere autografo del Maestro di Sansepolcro dai curatori della mostra, Carlo Bertelli, Antonio Paolucci e Giangiacomo Martines.

Accanto alla "Madonna col bambino", riconosciuta come la prima opera del grande artista, vi sono pure importanti lavori di artisti contemporanei a Piero della Francesca, che lo influenzarono o che attinsero alla sua lezione. Dipinti ma anche codici, disegni, ori, medaglie, sculture e bronzi, provenienti da alcune delle più prestigiose collezioni internazionali, a tratteggiare i caratteri salienti e più significativi della permanenza di Piero in ogni corte e dell’influenza che egli finì con l’esercitare sulla pittura locale.

La ritrovata "Madonna col bambino", insieme alle altre importanti novità critiche che emergono dal percorso espositivo, contribuirà ad esempio a chiarire la problematica degli inizi dell’attività di Piero della Francesca accanto anche all’esposizione straordinaria di un inedito "Ritratto di Prelato" di Antoniazzo Romano, esposto per la prima volta proprio ad Arezzo, significativo per comprendere la grande influenza che ebbe l’arte di Piero.

Nel contempo, la mostra allestita nelle sale del rinnovato Museo Nazionale d’Arte Medievale e Moderna ricostruisce il viaggiare di Piero della Francesca grazie a prestiti eccezionali di celeberrimi capisaldi della sua poetica: la "Madonna di Senigallia" dalla Galleria Nazionale delle Marche, commissionata forse da Federico da Montefeltro in occasione del matrimonio della figlia Giovanna con Giovanni della Rovere, sorprendente per la qualità della resa atmosferica e per la fusione perfetta tra dominio della forma e poesia della luce, apice dell’incontro tra l’arte italiana e la tradizione fiamminga; il "Dittico dei Duchi d’Urbino", due tavole dipinte su entrambi i lati che costituiscono l’emblema dell’arte di Piero della Francesca nel mondo; il bellissimo "Ritratto di Sigismondo Malatesta", i cui domini si estendevano da Cesena a Senigallia e dunque comprendevano anche Sansepolcro, attribuito a Piero della Francesca dal Longhi nel 1942 e che il Louvre di Parigi, ove il dipinto è giunto in tempi recenti, presta in via straordinaria; il "San Gerolamo ed un devoto" dalle Gallerie dell’Accademia, in cui sono molteplici i riferimenti all’arte fiamminga, e la "Madonna con bambino" detta la Madonna di Villamarina che la Fondazione Cini custodisce tra i suoi maggiori tesori.

A dare nuova luce e significato all’opera di Piero della Francesca, accanto ai capolavori del maestro, sono in mostra lavori di straordinaria importanza, dal punto di visita storico, artistico e iconografico, di artisti coevi: dalla londinese "Medaglia di Sigismondo Pandolfo Malatesta" di Pisanello, che tanta influenza ebbe su Piero e di cui sono in mostra anche numerosi disegni dal Louvre ed uno bellissimo da Chicago - confronto importante per la rappresentazione che darà Piero del potente signore -, alla bellissima "Presentazione al Tempio" di Luca Signorelli, artista accanto al quale Piero partecipa alla decorazione della cappella Sistina, che giunge da New York; dal penetrante Rogier Van der Weyden con il "Compianto sul Cristo morto" dagli Uffizi, che mostra la grande influenza che ebbe su Piero la scoperta della pittura ad olio, negli gli esiti dei fiamminghi, alle tavole di Giovanni Boccati, camerinese attivo anche a Perugia e di cui è in mostra, tra l’altro, l’affascinante "Madonna del pergolato" della Galleria Nazionale dell’Umbria di Perugia, o di Antoniazzo Romano, che muove i suoi primi passi fortemente influenzato dall’opera di Piero e di cui è in mostra, come detto, anche l’inedito ed importante "Ritratto di prelato", appositamente giunto dal Sud America; ancora l’affascinante "Scena di battaglia" di anonimo ferrarese, da Baltimora, copia di epoca manierista della battaglia affrescata da Piero nel palazzo estense, durante il soggiorno a Ferrara, distrutta a causa di un incendio agli inizi del Cinquecento.

La capacità di Piero di incidere nella cultura del tempo, il suo decisivo contributo alla formazione dell’arte ferrarese, umbra e delle Marche, così come il ruolo di ambasciatore del nuovo stile e delle nuove idee nelle principali corti d’Italia, insomma "la poesia e la rivoluzione" di Piero della Francesca, sono elementi che verranno messi in risalto nel percorso della mostra e che saranno, poi, riassunti nel catalogo che l’accompagna, edito da Skira.

"In San Francesco è Piero e il suo giardino" scrisse Gabriele D’Annunzio, cogliendo il senso profondo dell’arte di Piero della Francesca, caposaldo indiscusso dell’arte rinascimentale, colui che trasformando la visione prospettica in lirica unificò il linguaggio dell’arte italiana. (r.a.\aise)

( 1 ) - MOSTRA DELLA FOTOGRAFA LAURA SALVINELLI

Alla Preston Lounge del Complesso della World Bank di Washington

Washington DC, 1 Aprile 2007-Inaugurata presso la Preston Lounge del complesso della Banca Mondiale la mostra “In the eye of a Woman”di Laura Salvinelli .la prima di una fotografa italiana in un posto cosi prestigioso.

L’esposizione organizzata dall’ Istituto Italiano di Cultura di Washington in collaborazione con l’Art Program della Banca Mondiale inaugura una serie di mostre monografiche durante le quali dieci fotografe emergenti o affermate offriranno la loro visione personale, artistica ed umana del mondo, tra gioie e dolori di altre donne e dei loro figli.

In totale centinaia di foto scattate da fotografe provenienti da venti diversi paesi, grazie alle quali I visitatori potranno condividere un accesso privilegiato al mondo fisico e psicologico delle donne.

Abbiamo incontrato l’artista alla conferenza nell’ Auditorium dell Ambasciata d’Italia e le abbiamo posto alcune domande.

Pino Cicala- Lei ‘e la prima di dieci fotografe che saranno presentate alla banca Mondiale

E’ un ottima occasione per noi per avere un contatto con un ente che generalmente non ha relazioni con la comunita italiana.

Laura Salvinelli - Io saluto con grandissimo piacere la comunita italiana di Washingon.

Per me e’ un piacere ed un onore essere stata invitata qui sia per il mio lavoro, e la banca Mondiale ma anche per l’aiuto dato dall’ Istituto di Italiano di Cultura ,ed invito tutti quanti a vedere la mostra che sara’ alla Banca Mondiale fino al 31 maggio ed invito tutti ad avere il coraggio di superare tutti i check-in, di superare tutte le barriere perche’ e’un palazzo molto chiuso per cui vale la pena entrare perche’ e’ importante pure vedere certi luoghi da dentro e ringrazio chiunque andra’ perche’ abbiamo lavorato a lungo per riuscire ad esporre queste foto

PC- Ha lavorato a lungo per riuscire ad esporle ma ha lavorato piu a lungo per preparare questa mostra.

Cosa la ispira, come fa le sue scelte, come sceglie i soggetti ?

LS- Io pratico un reportage dallo sguardo non predatorio ne cinico e mi piace moltissimo il bianco e nero. Non ho nulla contro il digitale pero’ per questo tipo di lavoro preferisco la pellicola, il bianco e nero, la grana, e lavoro moltissimo con le donne perche’ credo che siano le persone con cui sia piu importante lavorare perche’ nelle situazioni di emergenza, sono le persone che soffrono di piu ed essendo donna sono avvantaggiata nel senso che probabilmente e sicuramente per il fatto che io sono donna c’e’ una maggiore intimita .

Ho lavorato con loro in Afganistan ed e stato veramente interessante vedere quando si toglievano il burka e mi svelavano i loro volti meravigliosi e mi raccontavano le loro storie : con un uomo sarebbe stato molto piu difficile

PC-Lei e romana. Ha studiato specificatamente fotografia o in altra facolta’

LS-Io sono nata e vivo a Roma e sono qui a Washington per una settimana per unaugurare la mostra.Venti anni fa quando ho cominciato a lavorare c’erano poche scuole di fotografia a Roma ed era meglio non freguentarle .Non ho nulla contre quelle scuole pero’ tutti quelli che le freguentavano erano tutti uguali come stampini. Io ho imparato a bottega. Sono andata a lavorare nello studio di un fotografo molto bravo, Beppe d’Arvia, ed invece mi sono laureata in letteratura angloamericana all’ Universita di Roma la Sapienza.

PC-Nei giorni scorsi lo scrittore Claudio Magris ha tenuto una conferenza su letteratura e legge , c’e’ una relazione fra letteratura e fotografia ?

LS-Io mi sono laureata con una tesi proprio sul rapporto immagine fotografica e letteraria

PC- La rivedremo preto con una altra mostra ?

LS- Quando mi inviteranno. E stato un tale piacere ed una sorpresa essere selezionata fra

tanti autori . Sono l’unica europea e non me l’aspettavo’.

PC-Auguri ed Arrivederci

Laura Salvinelli e’ stata scelta per aprire la serie di mostre di fotografe alla World Bak ,. Un onore meritato per la sensibile documentazione delle condizione dei soggetti delle sue for\tografie esposte alla Preston Lounge del World Bank Complex a Washington.

( 16)- ARTISTE ITALIANE DAL RINASCIMENTO AL BAROCCO:

In celebrazione del 20mo anniversario del Museo delle Donne nell’Arte

Washington DC – 15 marzo 2007- “Superpotenza delle Arti” cosi l’Ambasciatored’Italia Giovanni Castellaneta ha definito l’Italia alla Conferenza Stampa per la presentazione della mostra

“Artiste Italiane dal Rinascimento al Barocco al National Museum of Women in the Arts.

La mostra e’ la prima rassegna di pitture,stampe e disegni di artiste dell’italia moderna, e copre i secoli 16mo e 17mo, il periodo in cui per la prima volta, ha fatto notare la direttrice del Museo Dr Judy Larson, specifiche opere d’arte furono firmate da donne .

La mostra include piu di 60 opere di 15 artiste, fra cui Artemisia Gentileschi, ,Sofonisba Anguissola, Elisabetta Sirani, Fede Galizia e Lavinia Fontana, e celebra l’affermazione di donne che come artiste di professione hanno avuto successo in una societa in cui si riteneva l’Arte dominio riservato agli uomini.

Arriva nel mese di marzo, in cui si celebra la festa della donna, ed apre il ventesimo anniversario del Museo dedicato alle donne nell’arte..

Conferenze, programmi, e film faranno da corollario alla mostra che apre al pubblico il 16 Marzo e durera’ fino al 18 luglio 2007.

National Museum of Women in the Arts -1250 New York Avenue NW.- www.nmwa,org (Pino Cicala)